某タレント養成所でナレーションのレッスン PART6

例によって某タレント養成所にナレーションの出稽古に行ってまいりました。

私はレッスンの最初には必ず「幅広く質問するように」と促します。
たいてい質問は出ません(笑)
その理由は簡単で、「日ごろ勉強していない」か「実は、本当は、声優や俳優の仕事に興味がない」か「わかっているつもり」のいずれかです。

それでもおひとりの受講生ががんばって質問なさいました。

「日常において手っ取り早く効果が出る練習はないか」

いいですね〜。この「手っ取り早さ」は多くが求めるところです。
テレビ通販などでも「手っ取り早く」キレイになる、やせる、鍛えられる、健康になる、のがもてはやされているようですからね(笑)
残念ながら技術訓練では「手っ取り早さ」というのはなかなかありません。
ただ、間違った訓練方法や、手っ取り早そうにみえて実は非効果的な訓練というのはあります(笑)

そこで「発声」の理論について１時間ほど説明しました。
途中、いくつも設問をし、それぞれについて考えてもらいましたところ、様々に回答してくださいました。
「考える」というのは本当に大切なことです。回答の正誤は関係ありません。「考える」ということこそが大事なのです。

さて、問題はそれら回答の中に私には理解できない言葉が多くあったことです。
それは「メリハリ」「強弱」「切り替え」「間」「表現」「感情」などです。
おそらくこれまでの演技などの訓練の場でよく耳にし、身に染みついたのだろうと推測します。
もちろんそれらの言葉の意味が理解されて使われているのならあまり問題はないのですが、おそらく意味は明確ではないのだろうと思います。それはその語彙の使われている文脈を推敲すればわかります。また意味を間違って解釈している可能性もかなり高いと思われます。

演出に「そこはもっと表現して」と指摘されて、表現できるようになるのでしょうか？(笑)
「表現」という言葉の意味を明確にわかっておかないと（「知って」ではなく）表現のしようもありません。
演技やその他、表現を教える「先生」は、ダメ出しに使う言葉の定義をちゃんと受講生に教えておかないといけません。
もっともいくら教えても、それは単に知識として伝えただけで、受け取る側が「わかって」いないとどうしようもありませんが(笑)

「知っていること」と「わかっていること」は違います。

プロナレーターデビュー！ PART2

ＤＮＡ計画の育成・養成機関のひとつである「梯雲演戯ワークスタジオ」にお越しくださっている塾生のかたが、このたびＴＶＣＭのナレーターオーディションに合格なさり、プロナレーターデビューを果たして下さいましたぁ〜！
おめでとうございます！！

ＣＭの内容は著作権の問題もあってあまりつまびらかにできないのですが、イベント告知のＴＶＣＭです。

このかたは主宰の岩鶴が専門学校で１年だけ演技の指導をした方ですが、卒業後「梯雲演戯ワークスタジオ」に入塾して、１年ほど演技の勉強をしてくださっています。
今回の仕事をしていただくに当たっては音声チャットで岩鶴もナレーションの指導をしたようですが、ご本人の頑張りもあってＴＶＣＭのナレーターに採用されました。

「プロとしての仕事ができた」というのはやはり「練習（勉強）の結果」ですね。

今回、ひとまずプロデビューなさったこのかたも、今後ますます勉強してくだされば幸いです。
がんばって、もっと大きなプロダクションへ！(笑)
そして、そこで活躍の場がどんどん広がってくれたらうれしいです！

私どもＤＮＡ計画は「勉強したい」と思う方を応援いたします

※育成機関のひとつである「まふじ演技スタジオ」もヨロシク

ある舞台を見ての感想２０１５

またもや、ある義理に駆られてある舞台を観てきました。

わざわざ言うことでもありませんが、やっぱり「つまらない舞台」でした（笑）

私が観劇に行くときに心がけていることは「虚心で見る」ということです。すなわち「先入観や固定観念を持たずに見る」ということです。これは私の「演出」の姿勢でもあります。

さて、舞台が始まって５分ほどで、この舞台の演出は「演劇」の専門家ではなく、映像（テレビや映画）の関係者だなと思いました。何しろ各場面が短く、それぞれの場面に脈絡が見受けられません。
そして、どのシーンにもＢＧＭが必ずと言っていいほど入っています。これは（アホな）日本のテレビドラマの手法です。
カット割でつないで、それぞれのシーンの「雰囲気（フインキではなく、「ふんいき」）を作り出すことをメインにした演出です。しかも照明の当たっていないところでも俳優に演技させています。基本的に「舞台演劇」では照明の当たっていないところは「演技の場」ではないのです。逆の例を挙げれば「黒衣」が無になっていない状態です。
舞台装置にはおカネが掛っているだろうなと推測はされましたが、それとても残念なことながらあまり効果的ではなかったと思います。
演技はそれぞれの出演者が勝手な演技を展開していて、統一感や表現のベースが感じられません。
またセリフも日本のドラマよろしく「説明」ばかりです（笑）
まったく「つまらん芝居」です。何もかも「演出」が悪い！！

以上は具体的な問題点ですが、単純に「面白くなければ演劇ではない」という考えの私ですから、見ていて「面白くなかった」のは私にとっての事実でしょう。
そりゃあ、この舞台の関係者（演出やプロダクション）や、出演者の縁故・知人にとっては面白かったのかも知れませんが、あの舞台は「楽屋落ち」とも言うべき「自己満足」に過ぎないでしょう。
そういう演出や多くの出演者の皆さんにとっては「満足」できた舞台だったかも知れませんね？
ですが、そんな「自己満足舞台」（私どもはこれを「マスターベーション」と蔑称しています）ならお金を取ってはいけません（笑）
演出や出演者の自己満足舞台なら入場料は無料にすべきです。もちろん出演者にノルマを課してはいけません。（あ、出演者全員を「自己満足者」と認定しているならノルマもありかも…）

ＤＮＡ計画のタレントである岩鶴は数年間、「クリスマス朗読パフォーマンス」という公演を開催していましたが、入場料は設定せず、「カンパ」で公演を開催しておりました。それでもお客様にご満足いただけるよう腐心していたと思います。「来てくださったお客様にヘタな演技は見せられない」からと、出演者には厳しく、かつ具体的なダメも出していました。また、少しでもクオリティの高いものをご来場者様に提供するために、自腹で値段の高い機材も次々に購入していました。
「すべてはお客様の満足のために」
を実践していたと思います。その「お客様の満足」こそが表現者の生きがいなのです。
それでも岩鶴は「あれで良かったのか」「こんな演出や表現でいいのか」「機材は十分か」と後悔し続けていました。

今日、拝見した舞台は、いったい「誰の満足」をめざしていたのでしょうか？
演出は「演劇」（表現）というものがわかっていない。
俳優は「演技」というものがわかっていない。
制作は「公演」というものがわかっていない。

そんな「舞台」公演がなぜか幅を利かせている日本の現実です（笑）

某タレント養成所でナレーションのレッスン PART5

先日、某タレント（声優）養成所に出稽古に行ってまいりました。
この日、担当したクラスはすでに２回ほど指導しており、１回目はニュース原稿、２回目はラジオＣＭ原稿を教材にしました。３回目のこの日は、「朗読劇」です。ナレーター、若い娘、老爺の３人で構成されています。

朗読劇とは言え、「演技」にほかならないのですが、どうも演技の「本質」的なことが理解されていないようです（笑）
「それらしく演じること」や「声色を変化させること」や「セリフの順番を間違えないようにすること」などに意識が向いているように感じました。
演技に対する固定観念があるのかも知れません。

ここからは愚痴になるのですが、そもそも「演技の先生」の中にも「演技の本質とは何か」を理解していないまま教えている人が圧倒的に多いのでしょう。また、そういう先生が「権力者である演出」をやったりするのでいつまで経っても「いい演技」ができないままになることも多々あります。
かたや出演している人も「演技の本質」がわかっていないまま演技をするので、「演技の本質」に近づくことはおろか、ますますそこから遠ざかってしまうことも容易に想像できます。

さらに「演劇」「演技」をやっている（つもり）の人の中には人としての問題が少なからずある人がいます。
余談ながら（余談でない記事はこのブログにはありませんが）、かつて某劇団にいたころ、某テレビ局のドラマに出演する機会がありました。
その局の楽屋で、当時私が所属していた劇団のＯという俳優と、他の劇団のＮという俳優が顔を合わせました。そこで彼らはこんな会話を交わしていました。

「おう、Ｎちゃん、最近売れているそうじゃないの。芝居ヘタなのにぃ（笑）」
「Ｏさんほどヘタじゃないんで〜（笑）」
「（顔が少しこわばるが）よっぽど事務所がいいんだよね。ヘタでも売ってくれるんだもんな」
「まあ、Ｏさんほど顔は悪くないからオレ（笑）」
「顔なんてどうだっていいじゃん。オレは声がいいけど、Ｎちゃんは顔も声もひどいし〜」
「あ〜Ｏさん声がいいからなぁ〜。ガマガエルみたいだよね？」
（二人、ひきつりながら笑い合う）

こんな非難の応酬を楽しんでいる二人です（笑）
バカか（笑）
聞くに堪えない、思いつく限りの悪口雑言（あっこうぞうごん）の応酬です。
ちなみにこのような人間はこの業界に多いかも知れません。ただ、そういう口の聞き方をする人間に限って、なぜか演技はヘタです（笑）

まっとうな批判や批評はしてもいいのではないかと思いますが、「相手を貶めて楽しむ」というのは悪趣味に他なりませんし、場合によっては相手に対する侮辱、あるいは人格否定や名誉棄損にもなります。
このような業界（芸能界）に進もうかと思っていらっしゃるかたにご忠告申し上げますが、「子供のころのイジメが自分に降りかかる」ことを覚悟しておかないといけませんよ。
私も子役時代から、大人になってからの劇団員時代に至るまで、相当な人格否定に合いました。
でも、相手からのそんな理不尽な攻撃に負けていられないのです。だからと言って報復は考えません。
「ひたすら演技がうまくなる」ことだけを目指しました。それこそが私にとってのささやかな「報復」なのです（笑）

さて、話を戻しますが、「演技の本質」からは遠いところにいる「演技を勉強している人たち」は、もっと物事を考えないといけません。相手が「演出だから」と言って、あるいは「同じ劇団員だから」と言って、はたまた「共演者だから」と言って、唯々諾々（ただただハイハイ）と従ってはいけません。
それは結局のところ、自分で自分を否定することになります。

演技は
「人間とは何か」を考えることであり、
自分なりの価値観を見つけ、
人間にとっての「幸せとは何か」を考える手段の一つであるべきです。

しかも、その勉強は楽しくないといけません（笑）